形式就是內容，故事如何起步不重要，結構衍生新意義，在火車上發生又好，還是剪接台後來發想的構思，重點還是安坐在電影院的觀眾在閱讀/觀看時得到快感.
格里葉很矛盾，時時刻刻要觀眾腦袋彈出彈入，看似隨性輕浮，作為創作者又要敘事又要評論，他是遊戲的主持人，定下規定，觀眾要麼抗拒，要麼一同參與，激發我們想像力，是每一個場景，動作，故事情節都可以沒有任何意義，結構都是外露可視.
又或者，電影就是「遊戲」，無論嚴肅的藝術電影，前衛沒有敘事，還是爆米花式娛樂電影，觀眾必需參與，也掌握著最大的詮釋權，從來沒有正確的答案，結局由玩遊戲的人來創造，正如格里葉所說「畫面只會是畫面，就像一種不可磨滅的天性，除了觀眾(遊戲者)所選取的，令人放心的秩序，令人絕望的秩序，是觀眾把它創造出來」銀幕就是世界，煩雜多亂，等我們來創造.
8/10.
完全是纯电影化的技巧，同时吸收了红绸舞的优美身段和京剧打击乐的铿锵有力，水作为作画重点，人在变化多端的水势中搏斗和幽暗的海，显示了惟妙惟肖的形象展现. 高潮自刎的分镜头，交替出现雷电交加中李靖紧张地拔剑、哪吒擦拭脸上的雨水、水淹民房、四海龙王下冰雹刮大风，剑落，哪吒缓慢抬头独立于天地间的仰角镜头，含泪的眼睛叠化出梅花鹿口衔乾坤圈飞奔而来，以及莲花芯里一股青气幻化为人形，这两段叠印达到了动画特有的意境美造型美. 闹的主题带有鲜明的革命意味，神做的事无论对错都可以理直气壮，哪吒打碎了龙王庙的牌匾即打倒了对神权盲目崇拜的结果，值得一得的是父权神话的改写，虽然剔除了原著里杀父情结，但李靖委曲求全，命人押起哪吒，抚琴陶醉的样子表明还保存一缕温情，不狠心杀亲骨肉，到[魔童降世]又变为父权自我牺牲的神话. “视而不见，与刽子手同罪”.
