跨界导演还是更适合从短片起步.
镜头设计和画面呈现几乎到了刁钻的地步，中远景里每一帧的调色、光影、构图都是制作严苛的工艺品：后果是，自然风光宛如布景，生活片段仿佛摆拍——精美的彻底失去了生趣，失去了讲故事的功能.
如果编剧采用的是表现主义或者田园诗式的叙事风格，搭配如此工笔倒也未尝不可；偏偏故事本身由碎片化的日常流水账构成，画面和叙事就总是不能协调——配乐亦然：情绪过于饱满的音乐融不进叙事的腔调. 要之，电影语言诸元素间的平衡与协调失当，是电影意识有问题. 不过也可能导演压根不在乎这些，就想串联画面以满足自己的审美欲望；又或者对驾驭剧情的能力不自信，才最终选择了倚重更加熟悉的美术效果——无论如何，作为一部电影，因文害义总不是好事. 文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子；专业训练还是很重要的. 6/10. 镜头语言和时空关系看来是师承岩井俊二：地铁追逐下的逃生游戏用跳切组接，暗示杉原的人生无处可逃（警车追捕下撞到了围栏），坦白国籍的床戏中樱井脸上晃动的昏光和杉原身上模糊的轮廓光，符合樱井对韩国血统抗拒、不安的心理，时空关系上最棒的是逃警察段落（现实时空的镜头随着杉原的狂奔飞起，时空切换到过去民族学校的体育课，杉原无视周围的提醒正步向前偏离班级队伍，找到了人生的方向，与结尾跨越象征国籍阻碍的学校铁栏与樱井相爱形成呼应）；行定勋抱着一份热血积极的方式去讲述岩井的残酷青春，所以用了不少漫画式的人物手法，例如固执地把火锅菜夹到杉原碗里的老妈，以及出租车司机当裁判的父子对决，暴力、滑稽又神经质的父母同学，看见死在小流氓刀下的正一在铁道飞奔的幻想等大量日剧跑，这些随处可见的脱力感与悲情题材产生分裂. 故事描述一个叫屁祖隐的女人带着5岁的少年来到野原广志和美冴的家里，告诉他们自己是广志和美冴的5岁儿子新之助的亲生母亲. 二人留宿的当晚，野原家遭到神秘忍者集团的袭击. 新之助被绑架了. 屁祖隐家是忍者的故乡，世代守护着地球的能量“宁特鲁”的家族. 于是，地球的存亡就交给了新之助的忍法.
