一部大影展参赛作品，非要碰瓷各种非线性叙事经典，那就别怪观众太苛刻.
“电影重点不在故事而在于如何讲故事”，其实就是基本功不过关（走都走不稳为什么要乱跑呢？野心太大了）.
模仿各种经典电影营造巧合不过是形似，糟糕的故事只能让观众在揭晓谜底时感到泄气.
六线并行中悬念的结和解就像狗咬狗，解决了一个悬念马上奔向另一个悬念，但情感并无推进，永远滑行在故事表面. 每个片段都承担相似的功能，这种相似堆叠到一起只能造成观感上的疲劳. 角色有着最符号化的设定，演员台词都是导演想让他们说的话而不属于角色本身. 表演更是雪上加霜（表演差劲这一点上倒是挺像《万神殿 第二季》）. 还有各种无意义的运动镜头……看不到导演对拍摄题材中各类人物的尊重和关于社会问题真正的表达欲望，只能脑补出他为自己讲出一个如此“精彩”的故事而自我感动的模样. 倘若仅以影片时间与故事时间的等长来看这部电影，实在是低估本片了. 电影在进行这90分钟克莱奥所处空间的完美还原之时，真正的重点其实是落在了其心理空间变化的转述，而为了实现这一目标，瓦尔达并未大量使用旁白的手法，而是将主观视角下的画面与外来人物的参与，相互叠加剪接，构成其心理转换的全过程，从而体现心理空间的变化，这一点是电影看起来真挚感人的最重要因素. 而因为主角的性别身份，也为电影赋予了女性觉醒的意义，使其不仅仅是一次关于真实生命的参悟，也是对于整个性别群体前途的另类表述. 依附在叙述主体身上的不仅是关乎于个人的状况，还有借其运动轨迹和身份展示出的巴黎风景画，在她的流转中，我们得以瞥见整个城市的风貌与艺术气息. 而结尾那启发后来“爱在三部曲”的电车谈话，则是融合了“新浪潮”清新气息的又一次伟大创造.
玛蒂，一个被欺负的青少年，从网上得到了一个人的支持——她已故的父亲，大卫. 经过实验性脑部扫描后，他的意识被上传到云端. 事实证明，他不是唯一一个.
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